viernes, 1 de enero de 2021

ANTONIO MERCERO. EN LA CABINA Y EN EL RECUERDO . Fernando Alonso Barahona

 


No hay cabinas en Madrid. El huracán Antonio Mercero las arrasó hace cuarenta y seis años . Con «La cabina» (1972) ganó el Emmy (Oscar) televisivo, y el «invento del maligno» se hizo arte. «Crónicas de un pueblo», «Verano azul “, Farmacia de guardia “ , cuya audiencia en programas de ficción (11 millones y medio de espectadores) no ha sido aún superada.

Antonio Mercero Juldain ( marzo 1936- mayo 2018 )  director y guionista de cine y televisión español, conocido sobre todo por sus series Verano azul, Farmacia de guardia y Crónicas de un pueblo, y por su premiado telefilme La cabina nos ha dejado en este mes de mayo aunque el Alzheimer que le aquejaba desde hace años hubieras borrado su ultima memoria. Es un decir porque las obras de arte permanecen siempre y desafían el olvido.

Merece la pena revisar sus películas, sobre todo La guerra de papá ( 1978 ) que alcanzó gran popularidad y lanzó al niño Lolo García a una fugaz estrellato. Y sin olvidar Planta cuarta ( 2003 ), La hora de los valientes( 1998 ), Esperame en el cielo ( 1988 ), José Soriano interpretando una recreación de un presunto doble de FrancoBuenas  noches señor monstruo ( 1982 ), los niños del grupo Regaliz en una parodia de las películas de terror y con nada menos que el gran Paul Naschy como colaborador especial. Y la emotiva Y tú quién eres ( 2007 ) sobre los enfermos de Alzheimer, la enfermedad que quiso – inútilmente – borrar la memoria de Antonio Mercero.

Pero son – es preciso reconocer – sus trabajos en la TV los que garantizan a su autor un lugar en el Olimpo de los cineastas españoles  .

No podemos olvidar Los pajaritos ( 1974 ), dos ancianos (José Orjas y Julia Caba Alba) contemplan como los pájaros abandonan la ciudad victimas de la contaminación y pronto ellos mismos tendrán también que huir de ese ambiente hostil que amenaza si felicidad. Un  mediometraje extraordinario entre poético y surrealista con homenaje explícito a Los pájaros, de Hitchcock y apuntes de aguda crítica social.

Los hitos de Mercero en Tv son: Crónicas de un pueblo, La cabina, Verano azul y Farmacia de guardia.  



CRÓNICAS DE UN PUEBLO

En  la memoria televisiva de varias generaciones  hay un pueblo que marcó un hito en la televisión en España. ¿Quién no recuerda Puebla Nueva del Rey Sancho? Era el escenario natural de Crónicas de un pueblo. Rodada totalmente en la localidad madrileña de Santorcaz, fue una serie mítica, emitida en 1971 y que ya contenía todo el talento, la cercanía y la emoción del estilo de Mercero. Cuentan las historias más o menos veraces que la idea de la serie se debió al entonces vicepresidente del Gobierno, Luis Carrero Blanco. Pero las intenciones políticas de las historias se diluyen – si es que las hubo en algún momento –  en la simpatía y verismo de los personajes y en la humanidad de las historias . Y por supuesto en los valores positivos que consagra, el respeto, la libertad, la integración social, el progreso, el aprendizaje . Hay episodios de homenaje a los cómicos (La pirueta ),  otros emotivos como l despedida del maestro, y alguna obra maestra como Adios a la felicidad , con Mercedes Alonso dando vida a una pintora vanguardista que pasa unos dias en el pueblo . 



Crónicas de un pueblo fue una magnífica  serie coral en la que todo su universo giraba en torno a don Pedro, el alcalde (Fernando Cebrián), el cura, el Guardia Civil Tomás (Juan Amigo) y don Antonio, el maestro (Emilio Rodríguez). A estos se unían otros personajes como Goyo, el alguacil (Antonio P. Costafreda), Braulio, el cartero (Jesús Guzmán), Dionisio, el conductor del autobús (Rafael Hernández) y Marta, la boticaria y concejala (María Nevado); el cura ( extraordinario Francisco Vidal )   y, por supuesto, los niños de la pequeña escuela del pueblo . Ya desde su inicio Mercero demostró que era una especialista en comprender y retratar el mundo infantil y, por supuesto, sabía como dirigir a los jóvenes actores .



Antonio Mercero (o Antonio Giménez Rico, o Julio Coll -como directores de la serie-) o de Juan Farias y Juan Alarcón -como guionistas- fueron los artífices del éxito. El recuerdo no se ha evaporado, sigue presente.


La cabina 

Horacio Valcárcel, José Luis Garci y yo buscábamos gags para una serie de humor cuando alguien propuso: ¡Un tío se mete en una cabina a hablar por teléfono y no puede salir! La serie de humor no funcionó, y a mí se me quedó enganchada la idea del tipo encerrado en la cabina sin poder salir. Seguí dándole vueltas y, de repente, surgió mi subconsciente y vi el final: un mundo subterráneo, lleno de cabinas con tíos muertos dentro. ¡Ya está! Tengo el principio, tengo el final, llamé a Garci, me dijo que era cojonudo. «¡Vamos a trabajar en el nudo de la película!». Nos pusimos José Luis y yo con el nudo, que era «cojo-nudo», y salió «La cabina»  ANTONIO MERCERO.


El medio


metraje se emitió en Televisión española en 1972 y no fue muy comprendido en España, aunque sí muy popular. La gente empezó incluso a tener miedo de cerrar la puertecita de las cabinas telefónicas. La propia empresa Telefónica pidió al actor protagonizar spots en donde se le veía poder salir sin problemas de una cabina con la puerta cerrada.

El éxito y el prestigio fueron extraordinarios. La Cabina se emitió en diferentes partes del mundo y triunfó en diferentes festivales de televisión internacionales, algo que un programa de España nunca había conseguido antes. Fue un éxito en Estados Unidos, ganando el premio Emmy en 1973, marcando un hito en la historia porque era la primera vez que lo ganaba España.

La cabina parte de un guión del mismo Antonio Mercero y de José Luis Garci, arranca, en un plano general e impactante  de una calle de Madrid, con la llegada de un camión cargado con una cabina telefónica para su instalación.

El protagonista, un impresionante José Luis López Vázquez queda encerrado en la cabina, y a su alrededor, con absoluta ignorancia de su angustia, vergüenza y desesperación, se va acumulando una serie de gentes variopintas que poco van desembocando en el esperpento. Mirones, curiosos ante las desgracias ajenas, policías y bomberos que no logran abrir la cabina ….. La angustia aumenta cuando ésta es desmontada y transportada en un camión con el hombre dentro. Angustia y horror en un desenlace que continúa impresionando como el primer día de su emisión. Es nota común al hablar de la obra aludir a complejas interpretaciones políticas casi siempre con escaso fundamento. Lo único cierto es que La cabina es una prueba del alto nivel de la TV española del momento y que sus autores bucearon en el abismo de soledad del ser humano en una sociedad progresivamente deshumanizada. La película habla a cada espectador por sí misma, y cada uno la interpretará a su modo personal

verano azul

Verano azul   la inolvidable  serie de RTVE fue  producida en 1981 con música de Carmelo Bernaola. Se rodó  entre finales de agosto de 1979 y diciembre de 1980, en las localidades de Nerja, Motril y Almuñécar. Se emitió en numerosas ocasiones con un éxito que fue capaz de tocar el corazón del espectador. La muerte de Chanquete (genial Antonio Ferrandis) es uno de los momentos míticos de la historia de la TV en España .



Todo el universo de Mercero está en Verano azul, la comunidad de Crónicas de un pueblo, las relaciones humanas (que luego se desarrollarán en Farmacia de guardia) y el mundo infantil personificado en ese grupo de niños que rodea al pescador Chanquete y escucha sus historias y sus consejos.


FARMACIA DE GUARDIA

Farmacia de guardia, la madre de todas las comedias de situación en la España contemporánea se emitió entre 1991 y 1995. Su escenario cotidiano era una farmacia y como es habitual en Mercero la humanidad y cercanía de los personajes la convirtieron en una parte del territorio sentimental del espectador. Protagonizada por Concha Cuetos que interpretaba a Lourdes Cano, una farmacéutica  separada, Carlos Larrañaga era Adolfo Segura (el exmarido de esta) la química entre los dos se palpa en cada secuencia de cada capítulo. Junto a ellos destacaron dos de los hijos de la pareja: Kike (Miguel Ángel Garzón, el mayor), y Guille (Julián González ). La serie actualmente ostenta el título de ser la serie más vista de la historia de España con una media del 48 % de cuota de pantalla.



La farmacia era el único local de la calle que tenía profundidad. El resto (bares, tiendas, bancos…) apenas existían en la fachada, y sus escaparates estaban cegados para no mostrar que no había nada detrás. La serie se rodaba en los estudios de Antena 3 de San Sebastián de los Reyes. Todo un despliegue no de medios, sino de talento por parte de sus creadores.

Extraordinarias interpretaciones, capítulos inolvidables ( como los navideños ), multitud de personajes en colaboraciones especiales y sobre todo ese toque Mercero que combinaba ternura, humor, melodrama y cariño .

Antonio Mercero tal vez se haya ido a la eternidad. Y sus mejores obras ya permanecen en nuestro recuerdo. Y allí vivirán siempre.

 

lunes, 21 de diciembre de 2020

RAPHAEL . Fernando Alonso Barahona

 

 


 

Qué felicidad más grande tenerles enfrente. Esta noche es muy importante para mí y sé que para muchos de ustedes también, que esto empiece a rodar",

RAPHAEL

 

  Una absurda polémica se ha levantado en las redes sociales ( con el apoyo de conspicuos opinadores de segunda fila, perfiles falsos o políticos estilo Rufian ) tras el gran éxito de Raphael en sus dos conciertos en el Wicizk Center de Madrid los días 19 y 20 de diciembre 2020 . Es la gira de los sesenta años en escena de este artista prodigioso que desde 1961 – y para siempre – lleva encantando a varias generaciones .

    En España y en Madrid de forma concreta están abiertos cines y teatros , los que aun sobreviven . Los Morancos triunfan en su sala, el teatro Real anuncia conciertos con música de cine ….  La cultura segura ( uno de los lemas de la gira de Raphael ) preside la organización de los eventos . ¿Dónde esta el problema ¿

  El concierto de Raphael contó con todos los permisos de la Administración Pública, se lleva anunciando semanas en carteles, programas de radio y TV, periódicos, entrevistas …incluso hace día se comunicó el  SOLD OUT ( todas las entradas vendidas ) para el sábado 19 anunciándose entonces un nuevo concierto el domingo 20 . ¿Dónde esta el problema ¿

  El Wicick center cuenta con un aforo de más de 15 mil localidades . Solo 5 mil se pusieron a la venta . Un tercio para garantizar el cumplimiento de la distancia de seguridad  - junto a las mascarillas - . Donde está el problema ‘




 Una vez más fue la gran noche de Raphael, casi dos horas y media ,  más de treinta temas maravillosos como las versiones electrónico – sinfónicas de "Digan lo que digan" y "Mi gran noche", "Yo sigo siendo aquel" o  "Estuve enamorado" .  Los duos de su ultimo disco contaron  con colaboraciones especiales como la de Manuel Carrasco y Pablo López .   Este ultimo  comparte un tema  muy emotivo

. "Verdad, de cartel en el Olimpia / con treinta, veinticinco o diecinueve / de espera en camerinos / donde llueve", ha recitado Raphael, a lo que López respondió a voz en grito: "Treinta y cinco / treinta y seis / su nombre en el cartel / soñé que le escribía / una canción a Raphael

   Y el teatro explota en aplausos y entusiasmo .




   Canciones de Hispanoamérica  como "Nostalgias" de Andrés Calamaro, "Alfonsina y el mar" de Mercedes Sosa  o  "La marcha" de La Mancha de Rolando.   Maravillosas .

   Y tras la nueva y dramática  "Frente a frente",  de nuevo las joyas de la corona: "Qué sabe nadie", "Yo soy aquel", "Escándalo" La quiero a morir , El tamborilero (imprescindible en Navidad ) y la apoteosis final de   "Como yo te amo .

     Raphael nació en mayo de 1943, debutó en 1961 y celebra en 2021 los sesenta años prodigiosos en escena . Su estilo personal, su voz, su capacidad de reinvención siendo a la vez fiel a su esencia . Raphael es en sí mismo y por su trayectoria musical, una obra de arte .

  Merece la pena disfrutar su nueva gira . Cultura segura, cultura de calidad, emoción desde el fondo del alma .

 

 

 


 


martes, 1 de diciembre de 2020

RETRATO . Fernando Alonso Barahona

 





 

Ojos sensibles

suave mirada de tímida luz

Cabellos rojos que encienden

piel y caricia

besando

hasta morir .

 

Labios que muerden

desnudos y altivos

y embriagan

y rasgan

espejo, pintura, pincel

 

Rostro evanescente que sueña

el cuerpo febril,

reflejo de gracia y de fuego

etéreo,

lejano,

lascivo

 

¿Te atreverás a mirar ...

reflejo , rostro, espejo,  ? .

 mirarme

-       ojos desnudos –

 hasta que pueda mirarte

yo

    a ti .





 

 


domingo, 1 de noviembre de 2020

LA VOZ HUMANA Fernando Alonso Barahona

 

 



 

Sere valiente, venga, date prisa, cort, corta deprisa ¡ corta,  te quiero, te quiero ….

JEAN COCTEAU  (La voz humana )

En la adaptación de Rossellini, dentro de ‘L’Amore’, Anna Magnani se pasa media obra diciendo: Lo siento, es mi culpa. Yo he convertido la historia en un acto de venganza y ella, que está loca de amor, es una mujer intelectualmente superior a él y absolutamente contemporánea”.

PEDRO ALMODOVAR

 


 

Jean Cocteau (1889-1963), poeta, novelista, dramaturgo, dibujante, pintor, diseñador, crítico literario, ensayista y cineasta francés . Artista brillante en todas sus facetas, vivió con libertad , fue conservador sin ocultar su condición abiertamente bisexual (el famoso Jean Marais fue su pareja durante muchos años ) . Y amo platónicamente a la gran e inolvidable Edith Piaf (1915-1963) .

https://gatopardo.com/arte-y-cultura/jean-cocteau-artista/

  Coucteau fue poeta de vanguardia , pintor que se codeaba con los mas grandes, Dali o Picasso, cineasta de estilo personal . Todo en el era una amalgama de arte y creación  .

 

  El Museo del Prado es su máxima fascinación . Salvador Dalí acompañó a Jean Cocteau a la pinacoteca durante uno de los viajes que el poeta y cineasta francés hace en 1953 a España. Cocteau visita el Museo del Prado en julio de 1953 . Ambos se convierten en asiduos del museo madrileño. César González-Ruano en Conversaciones con Jean Cocteau explica en Revista de noviembre de este mismo año que Cocteau, durante su estancia en Madrid, acude cada mañana al Museo del Prado, que le apasiona: “No es un museo, es un boulevard…” afirma Cocteau, que en otro artículo de la misma revista explicita: “En el Prado, las mujeres que lo visitan, los cuadros, todo es vivo y está vivo. El Louvre es un museo; el Prado es una casa, una mansión habitada por genios.”


 


 

   La voz humana es un monologo escrito desde el corazón . Cuenta la historia presenta a una mujer abandonada en el amor, y nos invita a verla/escucharla en su  tortuosa intimidad. Tragedia de alma expresada a través de la voz, teatro en estado puro, comunicación del alma y la expresión a través del rostro de la actriz, de sus miradas, de sus palabras .

La voz humana fue escrito para Edith Piaf, pero ella no se atrevió a estrenarlo. Temía subirse a un escenario sin músicos y con semejante carga dramática. Valiente como demostró ser tantas otras veces, no se atrevió a interpretar sin cantar lo que se había escrito para ella .

Jean Cocteau murió el 11 de octubre de 1963 , su adorada Edith Piaf, había muerto unas horas antes. Cuando Cocteau se enteró “El barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra”.

Jean Cocteau escribió  muchos textos apasionantes  : Orfeo, Los padres terribles, Los hijos terribles, El águila de dos cabezas, La máquina infernal…, algunos de los cuales tuvieron en su tiempo versiones cinematográficas. Sin embargo, es La voz humana la que ha permanecido en la  memoria colectiva de varias generaciones . En cine también se recuerda  Sangre de un poeta  1930 o su versión de La bella y la bestia 1946 , con Jean Marais y Josette Day .

    Cocteau escribió La Voz humana en  1930  . El estreno tuvo lugar en el Teatro de la Comedia francesa el 17 de febrero de 1940 .  La adaptación cinematográfica es del gran Roberto Rosellini en la película L’amore (1948), protagonizada por Anna Magnani.   Un extraordinario mediometraje, muy fiel al texto original, y en el que Rosellini capta con su cámara la realidad de una Anna Magnani en estado de gracia.  Absolutamente impresionante .




https://www.youtube.com/watch?v=afm_n3q73AA

  Ted Kotcheff ( futuro director de Acorralado )   vuelve a dirigir una versión con nada menos que  Ingrid Bergman como protagonista: The human voice (1966).

Antes, en 1958, Francis Poulenc compuso la adaptación en opera del texto contribuyendo a su difusión internacional ahora a través de una palabra que abraza a la música . La canción es ahora la voz humana ,

  Pedro Almodovar , tras el éxito de Dolor y Gloria ( 2019 ) se ha permitido el lujo de rodar una película de apenas treinta minutos que es una obsesión personal : el texto de Coucteau, el teatro, la expresión de la palabra .. Y rodada además en inglés y con distribución mundial pese a ser poco más que un cortometraje .

Tilda Swinton  es el eje de la película .  La actriz británica nacida en 1960 y de aspecto casi andrógino ( característica que Almodovar utiliza con brillantez dramática ) es una extraordinaria actriz que ha combinado personajes muy diversos , desde remakes de clásicos de terror como Suspiria, a  thrillers , Michael Clayton o superproducciones como Las crónicas de Narnia  . Sin olvidar : Orlando, Deep End o El gran hotel Budapest .

Ella está sola en un plató cinematográfico aparentemente vacío. Pero después descubrimos que en ese plató se ha instalado un decorado, el del apartamento en el que vive el personaje. La cámara sale con Swinton una sola vez de ese escenario, de ese artificio de la realidad . Almodovar rinde homenaje a Ingmar Bergman y Rossellini sin abandonar su querencia melodramática por Rainer Fassbinder y Douglas Sirk .

 

https://www.youtube.com/watch?v=Oq5_tWm_qEw

 

  Y es que Almodovar nunca ha ocultado su fascinación por La voz humana. Estaba presente en La ley del deseo, donde el personaje de  Carmen representaba el monologo.

   Pero aún más, su famosa Mujeres al borde de un ataque de nervios, puede contemplarse como la historia anterior de esa mujer protagonista antes de que fuera abandonada por su amante ,

Los abrazos rotos, rinde asimismo su particular guiño descarado  a la obra de Cocteau.

Tilda Swinton se convierte en la gran musa de  Almodóvar para esta adaptación que es libre en los detalles , el colorido, la puesta en escena, pero fiel en su hondura de penetración en el alma femenina .  Tilda vibra con su presencia, encarna con poderío y carisma – y a la vez ternura – a esa mujer que espera en vano el regreso del amante, que habla con él en una desesperada conversación     la época es la actual, hay teléfonos móviles, una salida al exterior y ese estilo inconfundible del cine de su autor .

La voz humana sigue siendo puro teatro pero Almodovar logra extraer una esencia de cine : la cámara sigue a Tilda , la desnuda, la acaricia , la moldea en una operación sin duda fascinante . Hay que destacar el diseño de producción de Antxon Gómez, la luz de José Luis Alcaine o  la extraordinaria partitura de Alberto Iglesias . Todo ello construye la magia de la obra .  

  Una propuesta original en formato de cortometraje pero desde luego arrebatadora por su texto y su interpretación .

 

 



 

 

 

jueves, 1 de octubre de 2020

SOLA . Fernando Alonso Barahona

 



SOLA



    Escribir en esta soledad

                                angustiosa

afila un verso,

despierta la herida

y envenena mis sueños .

 

Solo y desnudo de amor

                           y de vida

las letras son latidos

de aire

y el corazón respira

en cada punto

y vuelve a morir

cuando

la palabra se detiene .

 

¿Leerás tu los versos

o los ruidos y gritos

violarán tu silencio

con voces obscenas

incitando a la huida

o a dibujar nuevos besos ¿.

 

Mensajes en soledad que mueren

en los aparatos incluso antes de nacer

heridos de vacío y silencio .

Escribir así

es presentir la muerte

siempre negra,

    huraña, enemiga

            y sola .






martes, 1 de septiembre de 2020

HISTORIAS DEL ROMANICO . ANTOLOGIA . Fernando Alonso Barahona

 



    

HISTORIAS DEL ROMANICO.ANTOLOGIA

MAR EDITOR . septiembre 2020

Fernando Alonso Barahona

 

 

  De nuevo MAR Editor cautiva con una Antología de relatos que tiene en la tierra, en el arte y la historia su núcleo esencial . Son letras pegadas a la realidad y al espíritu. Como lo fue la Antología sobre Castilla Leon  (Castilla Leon , puerta de la Historia . 2018 ) en la que también tuve el honor de  participar .

 

   El prólogo brillante de Julio César Izquierdo resume a la perfección el tono de la Antología  :

Quiero creer y creo. Como todos los autores que aparecen en la

presente antología. Porque antológico me parece ponerse a escribir

como locos en estos tiempos de incertidumbres. Bueno, quizá lo

de ser escritor, en sí mismo, lleva implícito todo lo demás. ¿Qué

es lo demás? Iremos viendo. Va. Mejor leyendo. Páginas impresas

que en su momento eran simples retazos, hilos de pensamiento en

cada cabeza. Y al final, como la musa te pille en el corte, aparece la

inspiración que anima los dedos del teclado. Aunque, pensándolo

bien, puede que algunos todavía opten por el papel y el bolígrafo.

(….)

Lo ven, sugiero nada más, no desvelo. Incitador nato de unas

“Historias del Románico” que han venido para quedarse entre sus

manos. No se lo digan a nadie pero que se entere todo el mundo.

Puestos a pregonar, hágase leer.

 

 


  

   Los relatos de la Antología hablan de la repoblación de las tierras esquilmadas, de la puesta en valor del Camino de Santiago, de agricultores y guerreros, monjes y mujeres heroicas . Son letras que describen vidas, avatares, paisajes, esperanzas, desamor .  Y al fondo la tierra, el arte , el escenario .

Castilla, hacedora de España,  Las Españas extendiéndose y creando este arte románico, el primer gran estilo claramente cristiano y europeo .

Es difícil preferir uno u otro de los textos porque todos son imágenes de un prisma pleno de luz y palabras .   La hija de Cantamuda de Olga Mínguez Pastor con su personaje de Elvira atrae hasta la seducción .

Monica Pradanos hace poesía con el título mismo del cuento : Que este sea el nido desde el que vueles . Aguilas orgullosas en el cielo .

Las durmientes de Azael Lopez del Prado, las momias malditas de Ana Zarzuelo en una mágica Asturias  , las lágrimas de los hombres de Julia Estrada.

El editor Miguel Angel de Rus sorprende con El mercado del arte , Segovia en el siglo XX, el tráfico de obras , el vino de las vides del Duero .

  Y no podemos dejar de lado el relato del prologuista Julio César Izquierdo ( Canecillo mío ) o las aportaciones de Angela Hernández Benito ambientada en las ermitas de Salamanca , Asier Aparicio entrando en el Camino de Santiago ,  Enrique Pérez Balsa, David Acebes, Jose Antonio Martín Viñas , Juan Gil Palau, Manuel Martínez González  y Manuel Cortés Blanco .   Todos ellos con su prisma personal y artístico para dibujar trazos en esta Antología que es palabra viva .

O para terminar el divertimento artístico de Aina Rotger Carlon , puro encanto  : Reflejos .

 

Mi relato se titula Trozos de silencio y comienza con una invocación poética que quiere introducir el clima de las escenas que el lector va a compartir :

No siempre puedo recordarte

bajo los grandes trozos de silencio

Empujo las paredes calcinadas.

Las inscripciones crujen

y los acordes siguen rechinantes

sobre la superficie rota

del olvido esencial.

Juan Eduardo Cirlot (Brownyn)

 




  No en vano Cirlot encabeza el texto ya que esos pedazos de silencio entre un guerrero  y una mujer en un monasterio románico se inspiran en la maravillosa película de Franklin Schaffner , El señor de la guerra , protagonizada por Charlton Heston y Rose Mary Forsythe .

era rubia y pálida, su voz acariciaba las piedras y

parecía desafiar la oscuridad del silencio. Era una

voz como hasta ese momento no había escuchado el caballero.

 

El autor del prólogo señala  sobre el relato  :

Cachitos bellos de viaje, como “Trozos de silencio”. Bien que

lo sabe Fernando Alonso Barahona, donde cabalga el guerrero.

Aquí, donde la mar marinero se hace río Pisuerga, en el filo de

Cantabria y Aguilar de Campoo. Galleta de sabores y cruzadas

de servicios nobles, con Rodrigo en rezos y un monasterio que

dejaba visos de un futuro diferente. Silencio y oscuridad en la

claridad de las intenciones, de rubios cabellos y descendimiento a

las alturas, frugal, caballerosa, de amores en convento, de portón,

celda y pergamino.

 

  El lector no se arrepentirá de este viaje que Miguel Angel de Rus ha propuesto en las páginas de esta Antología tan variada como fascinante , primorosamente editada y que ya se dispone a iniciar su viaje literario .

 



HISTORIAS DEL ROMANICO

MAR EDITOR   www.mareditor.com

164 páginas

Septiembre 2020

 

Prólogo

Julio César Izquierdo






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