RAPHAEL . Fernando Alonso Barahona

 

 

 

Qué felicidad más grande tenerles enfrente. Esta noche es muy importante para mí y sé que para muchos de ustedes también, que esto empiece a rodar",

RAPHAEL

 

  Una absurda polémica se ha levantado en las redes sociales ( con el apoyo de conspicuos opinadores de segunda fila, perfiles falsos o políticos estilo Rufian ) tras el gran éxito de Raphael en sus dos conciertos en el Wicizk Center de Madrid los días 19 y 20 de diciembre 2020 . Es la gira de los sesenta años en escena de este artista prodigioso que desde 1961 – y para siempre – lleva encantando a varias generaciones .

    En España y en Madrid de forma concreta están abiertos cines y teatros , los que aun sobreviven . Los Morancos triunfan en su sala, el teatro Real anuncia conciertos con música de cine ….  La cultura segura ( uno de los lemas de la gira de Raphael ) preside la organización de los eventos . ¿Dónde esta el problema ¿

  El concierto de Raphael contó con todos los permisos de la Administración Pública, se lleva anunciando semanas en carteles, programas de radio y TV, periódicos, entrevistas …incluso hace día se comunicó el  SOLD OUT ( todas las entradas vendidas ) para el sábado 19 anunciándose entonces un nuevo concierto el domingo 20 . ¿Dónde esta el problema ¿

  El Wicick center cuenta con un aforo de más de 15 mil localidades . Solo 5 mil se pusieron a la venta . Un tercio para garantizar el cumplimiento de la distancia de seguridad  - junto a las mascarillas - . Donde está el problema ‘

 Una vez más fue la gran noche de Raphael, casi dos horas y media ,  más de treinta temas maravillosos como las versiones electrónico – sinfónicas de "Digan lo que digan" y "Mi gran noche", "Yo sigo siendo aquel" o  "Estuve enamorado" .  Los duos de su ultimo disco contaron  con colaboraciones especiales como la de Manuel Carrasco y Pablo López .   Este ultimo  comparte un tema  muy emotivo

. "Verdad, de cartel en el Olimpia / con treinta, veinticinco o diecinueve / de espera en camerinos / donde llueve", ha recitado Raphael, a lo que López respondió a voz en grito: "Treinta y cinco / treinta y seis / su nombre en el cartel / soñé que le escribía / una canción a Raphael

   Y el teatro explota en aplausos y entusiasmo .

   Canciones de Hispanoamérica  como "Nostalgias" de Andrés Calamaro, "Alfonsina y el mar" de Mercedes Sosa  o  "La marcha" de La Mancha de Rolando.   Maravillosas .

   Y tras la nueva y dramática  "Frente a frente",  de nuevo las joyas de la corona: "Qué sabe nadie", "Yo soy aquel", "Escándalo" La quiero a morir , El tamborilero (imprescindible en Navidad ) y la apoteosis final de   "Como yo te amo .

     Raphael nació en mayo de 1943, debutó en 1961 y celebra en 2021 los sesenta años prodigiosos en escena . Su estilo personal, su voz, su capacidad de reinvención siendo a la vez fiel a su esencia . Raphael es en sí mismo y por su trayectoria musical, una obra de arte .

  Merece la pena disfrutar su nueva gira . Cultura segura, cultura de calidad, emoción desde el fondo del alma .

 

 

 

 

RETRATO . Fernando Alonso Barahona

 

 

Ojos sensibles

suave mirada de tímida luz

Cabellos rojos que encienden

piel y caricia

besando

hasta morir .

 

Labios que muerden

desnudos y altivos

y embriagan

y rasgan

espejo, pintura, pincel

 

Rostro evanescente que sueña

el cuerpo febril,

reflejo de gracia y de fuego

etéreo,

lejano,

lascivo

 

¿Te atreverás a mirar ...

reflejo , rostro, espejo,  ? .

 mirarme

-       ojos desnudos –

 hasta que pueda mirarte

yo

    a ti .

 

 

LA VOZ HUMANA Fernando Alonso Barahona

 

 

 

Sere valiente, venga, date prisa, cort, corta deprisa ¡ corta,  te quiero, te quiero ….

JEAN COCTEAU  (La voz humana )

En la adaptación de Rossellini, dentro de ‘L’Amore’, Anna Magnani se pasa media obra diciendo: Lo siento, es mi culpa. Yo he convertido la historia en un acto de venganza y ella, que está loca de amor, es una mujer intelectualmente superior a él y absolutamente contemporánea”.

PEDRO ALMODOVAR

 

 

Jean Cocteau (1889-1963), poeta, novelista, dramaturgo, dibujante, pintor, diseñador, crítico literario, ensayista y cineasta francés . Artista brillante en todas sus facetas, vivió con libertad , fue conservador sin ocultar su condición abiertamente bisexual (el famoso Jean Marais fue su pareja durante muchos años ) . Y amo platónicamente a la gran e inolvidable Edith Piaf (1915-1963) .

https://gatopardo.com/arte-y-cultura/jean-cocteau-artista/

  Coucteau fue poeta de vanguardia , pintor que se codeaba con los mas grandes, Dali o Picasso, cineasta de estilo personal . Todo en el era una amalgama de arte y creación  .

 

  El Museo del Prado es su máxima fascinación . Salvador Dalí acompañó a Jean Cocteau a la pinacoteca durante uno de los viajes que el poeta y cineasta francés hace en 1953 a España. Cocteau visita el Museo del Prado en julio de 1953 . Ambos se convierten en asiduos del museo madrileño. César González-Ruano en Conversaciones con Jean Cocteau explica en Revista de noviembre de este mismo año que Cocteau, durante su estancia en Madrid, acude cada mañana al Museo del Prado, que le apasiona: “No es un museo, es un boulevard…” afirma Cocteau, que en otro artículo de la misma revista explicita: “En el Prado, las mujeres que lo visitan, los cuadros, todo es vivo y está vivo. El Louvre es un museo; el Prado es una casa, una mansión habitada por genios.”

 

 

   La voz humana es un monologo escrito desde el corazón . Cuenta la historia presenta a una mujer abandonada en el amor, y nos invita a verla/escucharla en su  tortuosa intimidad. Tragedia de alma expresada a través de la voz, teatro en estado puro, comunicación del alma y la expresión a través del rostro de la actriz, de sus miradas, de sus palabras .

La voz humana fue escrito para Edith Piaf, pero ella no se atrevió a estrenarlo. Temía subirse a un escenario sin músicos y con semejante carga dramática. Valiente como demostró ser tantas otras veces, no se atrevió a interpretar sin cantar lo que se había escrito para ella .

Jean Cocteau murió el 11 de octubre de 1963 , su adorada Edith Piaf, había muerto unas horas antes. Cuando Cocteau se enteró “El barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra”.

Jean Cocteau escribió  muchos textos apasionantes  : Orfeo, Los padres terribles, Los hijos terribles, El águila de dos cabezas, La máquina infernal…, algunos de los cuales tuvieron en su tiempo versiones cinematográficas. Sin embargo, es La voz humana la que ha permanecido en la  memoria colectiva de varias generaciones . En cine también se recuerda  Sangre de un poeta  1930 o su versión de La bella y la bestia 1946 , con Jean Marais y Josette Day .

    Cocteau escribió La Voz humana en  1930  . El estreno tuvo lugar en el Teatro de la Comedia francesa el 17 de febrero de 1940 .  La adaptación cinematográfica es del gran Roberto Rosellini en la película L’amore (1948), protagonizada por Anna Magnani.   Un extraordinario mediometraje, muy fiel al texto original, y en el que Rosellini capta con su cámara la realidad de una Anna Magnani en estado de gracia.  Absolutamente impresionante .

https://www.youtube.com/watch?v=afm_n3q73AA

  Ted Kotcheff ( futuro director de Acorralado )   vuelve a dirigir una versión con nada menos que  Ingrid Bergman como protagonista: The human voice (1966).

Antes, en 1958, Francis Poulenc compuso la adaptación en opera del texto contribuyendo a su difusión internacional ahora a través de una palabra que abraza a la música . La canción es ahora la voz humana ,

  Pedro Almodovar , tras el éxito de Dolor y Gloria ( 2019 ) se ha permitido el lujo de rodar una película de apenas treinta minutos que es una obsesión personal : el texto de Coucteau, el teatro, la expresión de la palabra .. Y rodada además en inglés y con distribución mundial pese a ser poco más que un cortometraje .

Tilda Swinton  es el eje de la película .  La actriz británica nacida en 1960 y de aspecto casi andrógino ( característica que Almodovar utiliza con brillantez dramática ) es una extraordinaria actriz que ha combinado personajes muy diversos , desde remakes de clásicos de terror como Suspiria, a  thrillers , Michael Clayton o superproducciones como Las crónicas de Narnia  . Sin olvidar : Orlando, Deep End o El gran hotel Budapest .

Ella está sola en un plató cinematográfico aparentemente vacío. Pero después descubrimos que en ese plató se ha instalado un decorado, el del apartamento en el que vive el personaje. La cámara sale con Swinton una sola vez de ese escenario, de ese artificio de la realidad . Almodovar rinde homenaje a Ingmar Bergman y Rossellini sin abandonar su querencia melodramática por Rainer Fassbinder y Douglas Sirk .

 

https://www.youtube.com/watch?v=Oq5_tWm_qEw

 

  Y es que Almodovar nunca ha ocultado su fascinación por La voz humana. Estaba presente en La ley del deseo, donde el personaje de  Carmen representaba el monologo.

   Pero aún más, su famosa Mujeres al borde de un ataque de nervios, puede contemplarse como la historia anterior de esa mujer protagonista antes de que fuera abandonada por su amante ,

Los abrazos rotos, rinde asimismo su particular guiño descarado  a la obra de Cocteau.

Tilda Swinton se convierte en la gran musa de  Almodóvar para esta adaptación que es libre en los detalles , el colorido, la puesta en escena, pero fiel en su hondura de penetración en el alma femenina .  Tilda vibra con su presencia, encarna con poderío y carisma – y a la vez ternura – a esa mujer que espera en vano el regreso del amante, que habla con él en una desesperada conversación     la época es la actual, hay teléfonos móviles, una salida al exterior y ese estilo inconfundible del cine de su autor .

La voz humana sigue siendo puro teatro pero Almodovar logra extraer una esencia de cine : la cámara sigue a Tilda , la desnuda, la acaricia , la moldea en una operación sin duda fascinante . Hay que destacar el diseño de producción de Antxon Gómez, la luz de José Luis Alcaine o  la extraordinaria partitura de Alberto Iglesias . Todo ello construye la magia de la obra .  

  Una propuesta original en formato de cortometraje pero desde luego arrebatadora por su texto y su interpretación .

 

 

 

 

 

SOLA . Fernando Alonso Barahona

 

SOLA

    Escribir en esta soledad

                                angustiosa

afila un verso,

despierta la herida

y envenena mis sueños .

 

Solo y desnudo de amor

                           y de vida

las letras son latidos

de aire

y el corazón respira

en cada punto

y vuelve a morir

cuando

la palabra se detiene .

 

¿Leerás tu los versos

o los ruidos y gritos

violarán tu silencio

con voces obscenas

incitando a la huida

o a dibujar nuevos besos ¿.

 

Mensajes en soledad que mueren

en los aparatos incluso antes de nacer

heridos de vacío y silencio .

Escribir así

es presentir la muerte

siempre negra,

    huraña, enemiga

            y sola .

HISTORIAS DEL ROMANICO . ANTOLOGIA . Fernando Alonso Barahona

 

    

HISTORIAS DEL ROMANICO.ANTOLOGIA

MAR EDITOR . septiembre 2020

Fernando Alonso Barahona

 

 

  De nuevo MAR Editor cautiva con una Antología de relatos que tiene en la tierra, en el arte y la historia su núcleo esencial . Son letras pegadas a la realidad y al espíritu. Como lo fue la Antología sobre Castilla Leon  (Castilla Leon , puerta de la Historia . 2018 ) en la que también tuve el honor de  participar .

 

   El prólogo brillante de Julio César Izquierdo resume a la perfección el tono de la Antología  :

Quiero creer y creo. Como todos los autores que aparecen en la

presente antología. Porque antológico me parece ponerse a escribir

como locos en estos tiempos de incertidumbres. Bueno, quizá lo

de ser escritor, en sí mismo, lleva implícito todo lo demás. ¿Qué

es lo demás? Iremos viendo. Va. Mejor leyendo. Páginas impresas

que en su momento eran simples retazos, hilos de pensamiento en

cada cabeza. Y al final, como la musa te pille en el corte, aparece la

inspiración que anima los dedos del teclado. Aunque, pensándolo

bien, puede que algunos todavía opten por el papel y el bolígrafo.

(….)

Lo ven, sugiero nada más, no desvelo. Incitador nato de unas

“Historias del Románico” que han venido para quedarse entre sus

manos. No se lo digan a nadie pero que se entere todo el mundo.

Puestos a pregonar, hágase leer.

 

 

  

   Los relatos de la Antología hablan de la repoblación de las tierras esquilmadas, de la puesta en valor del Camino de Santiago, de agricultores y guerreros, monjes y mujeres heroicas . Son letras que describen vidas, avatares, paisajes, esperanzas, desamor .  Y al fondo la tierra, el arte , el escenario .

Castilla, hacedora de España,  Las Españas extendiéndose y creando este arte románico, el primer gran estilo claramente cristiano y europeo .

Es difícil preferir uno u otro de los textos porque todos son imágenes de un prisma pleno de luz y palabras .   La hija de Cantamuda de Olga Mínguez Pastor con su personaje de Elvira atrae hasta la seducción .

Monica Pradanos hace poesía con el título mismo del cuento : Que este sea el nido desde el que vueles . Aguilas orgullosas en el cielo .

Las durmientes de Azael Lopez del Prado, las momias malditas de Ana Zarzuelo en una mágica Asturias  , las lágrimas de los hombres de Julia Estrada.

El editor Miguel Angel de Rus sorprende con El mercado del arte , Segovia en el siglo XX, el tráfico de obras , el vino de las vides del Duero .

  Y no podemos dejar de lado el relato del prologuista Julio César Izquierdo ( Canecillo mío ) o las aportaciones de Angela Hernández Benito ambientada en las ermitas de Salamanca , Asier Aparicio entrando en el Camino de Santiago ,  Enrique Pérez Balsa, David Acebes, Jose Antonio Martín Viñas , Juan Gil Palau, Manuel Martínez González  y Manuel Cortés Blanco .   Todos ellos con su prisma personal y artístico para dibujar trazos en esta Antología que es palabra viva .

O para terminar el divertimento artístico de Aina Rotger Carlon , puro encanto  : Reflejos .

 

Mi relato se titula Trozos de silencio y comienza con una invocación poética que quiere introducir el clima de las escenas que el lector va a compartir :

No siempre puedo recordarte

bajo los grandes trozos de silencio

Empujo las paredes calcinadas.

Las inscripciones crujen

y los acordes siguen rechinantes

sobre la superficie rota

del olvido esencial.

Juan Eduardo Cirlot (Brownyn)

 

  No en vano Cirlot encabeza el texto ya que esos pedazos de silencio entre un guerrero  y una mujer en un monasterio románico se inspiran en la maravillosa película de Franklin Schaffner , El señor de la guerra , protagonizada por Charlton Heston y Rose Mary Forsythe .

era rubia y pálida, su voz acariciaba las piedras y

parecía desafiar la oscuridad del silencio. Era una

voz como hasta ese momento no había escuchado el caballero.

 

El autor del prólogo señala  sobre el relato  :

Cachitos bellos de viaje, como “Trozos de silencio”. Bien que

lo sabe Fernando Alonso Barahona, donde cabalga el guerrero.

Aquí, donde la mar marinero se hace río Pisuerga, en el filo de

Cantabria y Aguilar de Campoo. Galleta de sabores y cruzadas

de servicios nobles, con Rodrigo en rezos y un monasterio que

dejaba visos de un futuro diferente. Silencio y oscuridad en la

claridad de las intenciones, de rubios cabellos y descendimiento a

las alturas, frugal, caballerosa, de amores en convento, de portón,

celda y pergamino.

 

  El lector no se arrepentirá de este viaje que Miguel Angel de Rus ha propuesto en las páginas de esta Antología tan variada como fascinante , primorosamente editada y que ya se dispone a iniciar su viaje literario .

 

HISTORIAS DEL ROMANICO

MAR EDITOR   www.mareditor.com

164 páginas

Septiembre 2020

 

Prólogo

Julio César Izquierdo

SANTIAGO SEGURA ARRASA CON UNA COMEDIA MUY DIVERTIDA Fernando Alonso Barahona

SANTIAGO SEGURA ARRASA CON UNA COMEDIA MUY DIVERTIDA

Fernando Alonso Barahona

Todo lo que tengo me lo ha dado el cine; y esperar a estrenar en otro momento, pues es que igual luego están cerrados los cines. Y también la alegría que le vas a dar a un montón de familias que la esperan. Yo creo que es una buena idea»

SANTIAGO SEGURA

https://www.youtube.com/watch?v=SSlMEREVRcs

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra es una comedia

 dirigida por Santiago Segura con Santiago Segura, Toni Acosta , Leo Harlem .. y una retahíla de hilarantes cameos :  José Mota, Florentino Fernández, Cristina Pardo, Carlos Areces, Alberto Chicote, Ainhoa Arteta, Lorenzo Caprile

 El argumento resume la propuesta de la obra : Javier (Santiago Segura), tiene bien organizada su vida familiar. Ha logrado hacerse con las riendas de sus tareas padre y se asegura de que cada una de sus cuatro hijas, y su hijo, cumplan con sus obligaciones. Sin embargo, cada niño comienza a sacar los pies del tiesto por motivos distintos.

Con el triunfo de la asistente virtual 'Conchi', Javier se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba. Con todo ello irá lidiando Javier hasta que su esposa Marisa (Toni Acosta) le obligue a plantearse la posibilidad de pedir ayuda a la suegra Milagros (Loles León). Algo por lo que Javi sí que no está dispuesto a pasar.

  Ya nos ocupamos en su momento de la primera parte, la película más taquillera de 2019 y sin duda una de las mejores comedias del moderno cine español .

http://ramblalibre.com/2019/09/01/eranse-una-vez-tarantino-y-segura/

La divertida Padre no hay más que uno, comedia blanca y desternillante con ecos de Melville Shavelson (Tuyos, mios . nuestros ). Leo McCarey  (La picara puritana ) . Henry Koster (Trece por docena ) o Vincent Minnelli ( El padre es abuelo ). Y por supuesto la comedia española de Berlanga, Lazaga o Mariano Ozores ( Padre no hay más que dos, con Esteso y Pajares a la que Segura rinde homenaje en más de un momento ) denostada por muchos pero siempre divertida y que ha sobrevivido a sus críticos ,

  Los que disfrutaron de la primera parte lo harán de nuevo con la segunda, lo que sin duda convertirá – merecidamente – a la película en el éxito de 2020, superando la amenaza del COVID y devolviendo en la medida de lo posible al público a las salas de cine .  Solo por esto merecería nuestro apoyo , pero Padre no hay mas que uno ( 2 )  es encantadora y divertida, con un Segura tan brillante como siempre . No hagan caso de las críticas negativas que a veces parecen dictadas por la envidia o un inexplicable rencor a la diversión . Segura ofrece lo que promete y su estilo es diáfano y cercano . Cine para disfrutar . Desde cuando un drama tiene que ser superior a una comedia ¿ . Son prejuicios del pasado . No hay géneros inferiores sino obras de arte diferentes, cada una en su estilo personal .

El guión  firmado por el propio Segura junto a Marta González de la Vega  continua con el encanto de la primera parte, añadiendo el asistente virtual ,  pero Segura sabe que necesita un golpe de efecto  . Y se hace realidad esa llegada de la suegra. Ahí la película consigue una dosis de energía brillante gracias a  la entrada en escena de Loles León ( con homenaje incluido a la Ethel Merman de El mundo esta loco , loco, loco, de Stanley Kramer ).  El duelo Segura- Loles echa chispas y provoca carcajadas . De eso se trata en esta película en la que los niños vuelven a hacer de las suyas y cualquier padre se reconoce en algunas situaciones y en muchos de sus momentos .  Todo ello con sorpresa final incluida

  Merece la pena acercarse a verla. Sin duda .

MIEDO . Fernando Alonso Barahona

^Miedo

^{Hablamos del futuro}

^{engarzado en luces de color}

^{y esperanzas azules}

^{como el cielo .}

^{El futuro se ha congelado en ausencia .}

^{los minutos no existen}

^{sino como monótonos latidos de un corazón  muerto .}

^Miedo

^{miedo del alma,}

^{miedo del verso,}

^{miedo del cuerpo caliente}

^{que ya no puedo tocar}

^{con mis dedos .}

^{Tengo miedo sin ti ,}

^{y no puedo combatir}

^{el propio miedo}

^{vacío de esperanza ,}

^{enroscado en misterios oscuros}

^tenebrosos,

^{como la noche amenazadora}

^{en la que vampiros y pesadillas}

^{carcomen mi vida}

^{y mis sueños .}

ABSTRACTO. Fernando Alonso Barahona

^Abstracto

 ^{Un cuadro de figuras}

                          ^{retorcidas ,}

                                         ^{sin color}

^{columpiando el abismo .}

^{Tarde de museo, vacío de alma,}

                        ^{en silencio .}

^{No hay tiempo para escribir ,}

^{pero puedo mirar los cuadros}

^{desfigurados ,}

^{los trazos violentos de lienzos}

                          ^{en blanco ,}

^{heridos de pincel y de sueños .}

^{Explosión de palabras,}

     ^{muerte del entendimiento ,}

^{el museo ha cerrado sus puertas}

^{y solo hay noche en el jardín.}

^{en el tiempo .}

         ^{en la calle,}

^{en mis labios heridos ,}

^{ahogados en un océano infinito}

        ^{de silencio .}

VESTA (Marjeta Shatro Rrapaj ) Fernando Alonso Barahona

VESTA (Marjeta Shatro Rrapaj )

Fernando Alonso Barahona

No busques entender

los que no te aman

no busques penas

en dias felices.

No te busques

en piezas de espejo rotas

http://ourpoetryarchive.blogspot.com/2019/06/marjeta-shatro-rrapaj.html

  Un privilegio de poesía haber coincidido con una escritora como Marjeta Shatro Rrapaj y poder colaborar en la traducción al español de su más reciente poemario : Vesta .

 Marjeta Shatro es una voz poética de Albania , Ella nació en Gjirokastra. Se graduó en  la Universidad "Eqrem Cabej" . La poesía ha sido una parte inseparable de su vida, una pasión que le ha llevado a publicar en numerosas publicaciones y revistas literarias.

Es autora de varios  libros de poesía. : "En el mar de mis ojos" y "Migración con Crepúsculo". Y en prosa : Parpadeo de gaviotas .   Habla cinco idiomas aparte del albanés :  francés, Inglés, italiano, alemán y griego.

Marjeta trabaja como profesora de idioma albanés y vive en Saranda , la belleza de sus trazos poéticos  cautiva al lector y desde luego para mí ha sido una experiencia extraordinaria traducir del ingles los poemas al español, tratando de transmitir el lirismo de los versos originales. Siempre es difícil traducir poesía, es como adaptar un alma a un cuerpo diferente, pero el trabajo es sin duda apasionante ,

La autora expresa su metafísica personal en versos de gran calado literario y reflexivo :

No te pierdas los caminos sin retorno.

No traigas el invierno en mi alma.

¡Tu y solo tu!

Estás en cada poema, en cada verso, en cada palabra.

me das el deseo de escribir.

Eres mi musa blanca!

¡Tu y solo tu!

¡No te olvides de vivir!

  La vida y la musa, la canción poética traspasando las barreras de la literatura para encontrar cobijo en la propia vida . Gran sabiduría de la existencia que ama la belleza y ansía vivirla en su corazón .

Los temas líricos ocupan un lugar importante en los poemas de  Marjetta  , el amor está más allá de la sensación que se dibuja  con hermosos colores,  Lo más importante es ese espíritu eterno que viaja con el alma,

El artista y su creación, la obra de la mente y el latido del corazón . Es una visión de un universo en constante movimiento donde el desafío del tiempo se enfrenta con la temperatura del amor , de la pasión literaria, del ansia de belleza , su búsqueda, su encuentro .

  Lo descubrimos en el hermoso poema  , Poesía, música de mi alma

El bálsamo de los dolores de la vida,l

la oración más poderosa del corazón,

¡Bendición de la naturaleza, belleza de la gratitud de Dios!

¡en el viaje de la vida eres el arcoíris de la esperanza!

Mi aliento eres  tu!

Tu nombre sella mi nombre al destino

¡Tú, amor inalienable, amigo de la inocencia!

  

La metafísica es la búsqueda de la certidumbre radical en el pensamiento . Búsqueda de la verdad . En los poemas de Vesta la autora acaricia esta búsqueda con la belleza de las palabras .

  Y junto a la escritura el deseo de lograr los anhelado, ese deseo que mueve al artista y lo lleva a cabalgar por terrenos inexplorados .

De las ausencias de lo cotidiano

surge un hambre desenfrenada

sentir el deseo

con la mirada sedienta de belleza

que enciende la  pasión ardiente

 de ser feliz .

  Vesta es un poemario que presenta a Marjeta por primera vez en un libro en lengua española ; será un descubrimiento para todos los que se acerquen a sus páginas .

Poemas de Marjeta recitados por Fernando Alonso Barahona

 VELO BLANCO

https://www.youtube.com/watch?v=8yhcVaHfJ1s

EVERYTIME I AM AWAY

https://www.youtube.com/watch?v=5HWTcMIG8BM

VESTA

Marjeta Shatro Rrapaj )

Traducción al español : Fernando Alonso Barahona

https://www.amazon.com/dp/B086PLBBKX

Paperback: 103 páginas

Editor: Independently published (5 de abril de 2020)

Idioma: Spanish

ISBN-13: 979-8634224268