LA RAZON CONSERVADORA . Fernando Alonso Barahona

LA RAZON CONSERVADORA

  Pedro C González Cuevas , experto en la historia de los movimientos intelectuales conservadores en España – aunque en sus muy interesantes libros no ha mencionado nunca aportaciones mías como “La derecha del siglo XXI “ (Royal Books 1993 ) o “Políticamente incorrecto “ (Eiunsa 1998 )- ha publicado una exhaustiva biografía política e intelectual de Gonzalo Fernández de la Mora ( junio 1924- febrero 2002 ).:  La razón conservadora (Biblioteca Nueva , 2015 )

  Tuve el honor de conocer a don Gonzalo a la altura de 1991 y mis primeras publicaciones en revistas de pensamiento fueron en Razón Española ( LA mentira del socialismo, El cine español en la era de Franco ). Coincidí después con él en varias ocasiones, en comidas , reuniones .  El título de “ La derecha del siglo xXI “, por cierto se debe a sugerencia de De la Mora ya que yo en el borrador contaba con el de “Liberal Conservador “, sin duda menos sugerente .

   Pude colaborar después en el volumen de homenaje : Razonalismo, ( 1994 )  y asimismo en el volumen homenaje a De La Mora con ocasión de su fallecimiento .

Me prestó libros para la realización de algunos de mis ensayos, y me hizo el honor de acudir, en septiembre de 1998, a la presentación de mi «Políticamente incorrecto», en la Biblioteca Nacional (Luis Alberto de Cuenca y Aleix Vidal Quadras fueron los presentadores del evento).

Ahora guardo sus tarjetas como un recuerdo si cabe más emotivo. Y vienen a la mente aquellas conversaciones con ese gran editor que fue Francisco Vega (fallecido en octubre de 2001) en las que planeábamos (pero nunca llegamos a poner en práctica) ofrecer a don Gonzalo la edición en libro de sus glosas sobre el razonalismo, todo un tratado de antropología y filosofía para el mundo contemporáneo.

Su producción literaria es inmensa y abarca desde la filosofía humana y profunda de El hombre en desazón, hasta la brillantez de El Estado de obras o el clásico El crepúsculo de las ideologías, por no hablar de Ortega y el 98 o La envidia igualitaria. El legado de su vida resplandece en las páginas de su libro de memorias Río Arriba» (con testimonios esenciales de su época, de su etapa ministerial, su visión de Franco o los años duros de la fundación de Alianza Popular, hoy Partido Popular) y el de su obra en los miles de páginas de sus ensayos o en la revista «Razón Española», su último gran empeño intelectual.

Fiel a sus principios, brillante pensador, eficaz ministro de Obras Públicas (contradiciendo, por una vez, el conocido aserto de que el buen intelectual es un mal gestor) dedicó su vida al trabajo del pensamiento y quiso ser – como Cuevas señala con acierto – una guía para sus contemporáneos en la estela de Menéndez Pelayo y Ramiro de Maeztu dos de los pensadores más admirador por el autor de “El crepúsculo de las ideologías “ .

Fernández de la Mora, uno de los mejores pensadores de la derecha moderna,  anticipó casi todo lo que ha ocurrido primero en España y luego en el mundo. Vaticinó el crepúsculo de las ideologías –PP o PSOE solo defienden unos valores convencionales, incluso electorales, no ideologías-, vaticinó la agresividad del sistema de autonomías nacionalistas y tendentes a un separatismo cada vez más acentuado y voraz, vaticinó la corrupción del sistema de partidos y vaticinó la debilidad de los líderes actuales, cuyo esfuerzo se enfoca exclusivamente a mantenerse en el puesto el máximo tiempo posible.

El pensamiento de Fernández de la Mora queda pormenorizadamente diseccionado en el completo libro de González Cuevas y anteriormente en la primera  tesis doctoral  sobre su obra, realizada por el profesor y amigo Luis Sánchez de Movellán.

Mariano Rajoy, junto a su esposa, Federico Trillo y la desaparecida Loyola de Palacio, fueron los únicos representantes del Gobierno de José María Aznar que estuvieron en el entierro de Gonzalo Fernández de la Mora un febrero de 2002.  “La razón conservadora” nos desvela los motivos . Rajoy – pocos lo sabían – llegó a militar en la tradicionalista Unión Nacional Española, el partido presidido por De la Mora luego integrado en la Federación de Partidos de Alianza Popular. Loyola de Palacio , por su parte , fue una de sus más jóvenes y eficaces colaboradores en aquellos años complejos .

 Las etapas creativas y vitales del escritor y hombre de Estado tienen perfiles definidos :

Primera etapa : hasta 1964 aproximadamente . se caracteriza por el pensamiento tradicional español abierto sin embargo a la influencia de Ortega ( aunque De La Mora nunca congeniara con un grande de la filosofía española contemporánea como Julián Marías, el más dotado – pese a lo que opina Cuevas – de los discípulos de Ortega . Y el más brillante y completo . Zubiri y D.ors son también notables influencia en un joven De la Mora que llega a formar parte del Consejo Privado de Don Juan, que cree firmemente en la Monarquía llegando a ser detenido en una algarada monárquica de aquellos años . De La Mora colabora en numerosas revistas de pensamiento y en las páginas de ABC publica una serie de artículos  y críticas sobre lo mejor de los libros de la época . Los tomos de su Pensamiento Español ( con independencia de que se pueda discrepar de algunos matices u opiniones ) constituyen un formidable esfuerzo por construir una alternativa intelectual conservadora .

Segunda etapa : hasta 1979 . Es la de sacrificio político en el sentido de que para un hombre que centraba su visión en la política de las cosas y no en las cosas de la política fueron unos años de servicio que le alejaron un tanto de la creación pero que a cambio le permitieron participar de forma activa en la vida pública . Junto a Lopez Rodó redactó la ley orgánica del Estado ( aprobada luego en 1967 )  fue subsecretario en el Ministerio de Asuntos exteriores con López Bravo y ministro de Obras Públicas desde 1970 a enero 1974 ( los últimos seis meses en el Gobierno de Carrero Blanco hasta su asesinato ). Después fue elegido presidente de UNE, se integró en la AP de Fraga y fue diputado por Pontevedra en las elecciones de 1977 . Fiel a la obra de Franco optó por su continuidad perfectiva intentando conservar el Estado de Obras que era – cual eficacia rotunda de la gestión – su principal cualidad según el pensamiento de De La Mora .

  El apoyo a la Constitución de Fraga le separó de AP y fundó junto a Silva Muñoz una efímera Derecha Democrática Española . Tras su desaparición abandonó la política de forma definitiva .

Tercera etapa : de 1980 hasta su fallecimiento en 2004. Los años del gran empeño de Razón Española, una revista intelectual conservadora independiente y profunda . El éxito de sus memorias : Rio Arriba , galardonada con el Premio Espejo de España (Planeta ), Y ese libro profundo de filosofía realista, un tanto desencantada y en absoluto reaccionaria que es El hombre en desazón , tal vez su mejor obra junto a El crepúsculo de las ideologías .

  En las páginas de “La razón conservadora” desfila un De la Mora auténtico, con sus multiples virtudes, su afán de pensador, su valor y honestidad y sin dejar a un lado los desenfoques y errores que pudo cometer . En este sentido las páginas del libro son objetivas, completas, como un acta notarial de los principales avatares de toda una existencia humana .

 De la Mora fue buen amigo de Anson – cuando ambos eran correligionarios – de Gustavo Bueno, conoció a fondo a Pérez Embid, a Vallet de Goytysolo, Aranguren ..y mantuvo interesantes conversaciones con Dionisio Ridruejo . Y en su ultima etapa nombres como Ricardo de la Cierva, Angel Maestro o Juan Velarde jalonaron sus rutas intelectuales . En realidad fue protagonista de una etapa que hoy muchos quieren olvidar y por tanto también de sus protagonistas , fueran Don Juan y Fraga , Carrero y Franco, Tierno Galván o el propio Juan Carlos I ( de quien se decepcionaría por completo igual que de la propia Monarquía ).

    Su obra aún está por descubrir para las nuevas generaciones y el libro de González Cuevas es una espléndida oportunidad para iniciar esa prodigiosa aventura del pensamiento 

HAIKUS DEL FINAL . Fernando Alonso Barahona

^{Haikus del  final}

^I

^{“and all of this}

   ^{is folly to the world “}

^{EZRA POUND}

^{El  silencio se ha llevado nuestro corazón}

   ^{pero tu verso le hará volver .}

^{Y mi verso será su latido .}

^II

^{“ si solo fuera porque a todas horas}

    ^{tu cerebro se funde con el mío “}

^{LUIS ALBERTO DE CUENCA}

^{Fusión de mi pensamiento}

   ^{en su pensamiento .}

^{El amor se convirtió en la única carta}

^{que fue capaz de vencer el silencio}

^{III  “Yo te nombro libertad “}

^{PAUL ELUARD}

^{No puedo respirar la libertad  en   tu ausencia .}

^{Me quedé sin aliento .}

^{Y las flores olvidaron su perfume}

  ^{cuando tu no estás .} 

AGUSTIN DE FOXA. PERMANENCIA Y RECUERDO . Fernando Alonso Barahona

 Tragedias de las vidas hermosas y arriesgadas!    El hombre vulgar, que lee estas vidas al amor de la chimenea encendida, rodeado de sus hijos, o degustando el coñac con los buenos amigos, ignora, seguramente, que el gran hombre a quien envidia hubiera sido también feliz con esa vida sencilla y que si quedó solo, en la intemperie de la noche y de los combates, fue rasgándose el corazón.

Porque hay que escoger entre la obra y la felicidad. Y José Antonio optó por la primera. A todos nos gustaría conquistar el Perú, pero a condición de poderlo contar aquella misma noche a los amigos. Porque José Antonio era un amigo magnífico, lleno de humor, de imaginación, de ironía, de frases; cogía una conversación a ras del suelo y la elevaba, sin pedantería, hasta las nubes.

AGUSTIN DE FOXA   ( sobre José Antonio Primo de Rivera )

     Tan solo la ignorancia o el sectarismo pueden llevar a una comisión burocrática de Madrid o de cualquier otro lugar  a pedir la desaparición de Agustin de Foxa del recuerdo y la memoria .  La obra queda por encima de los avatares del tiempo , y el talento, se haya llamado uno Ezra Pound, Serguei Eisenstein, Pablo Neruda , Celine , Curzio Malaparte o Mario Vargas Llosa  .

  Y por supuesto Agustin de Foxa ( 1903-1959 ) del que Francisco Umbral dejara un magnífico retrato entre literario y personal .

. “Era vasto, gordo, exquisito, dandy, cínico, culto y brillante. En mi novela “Leyenda del César Visionario”, calificada por “Abc” como “la mejor novela sobre la guerra civil”, saco a Foxá en Salamanca y Burgos, en el grupo de los laínes, que, como bien dice mi querido Eduardo Haro Tecglen, son el germen de lo que luego se llamaría el Movimiento: la Falange, el fascismo. La faceta que más me interesó siempre de Foxá fue la de articulista, que era o iba a ser lo mío. Foxá abunda en el artículo descriptivo -desde la otra orilla-, como descriptivo es lo mejor de su gran novela fascista, “Madrid de Corte a checa”. Pero hay, asimismo, un Foxá reflexivo, irónico, despectivo, meditador, wildeano, que es el que nos dice: “Tengo el puesto ideal. Embajador de una dictadura (la de Franco) en una democracia. Disfruto de ambos sistemas. Profundizó la Europa de las grandes guerras, hasta intimar con Malaparte, que le saca en sus novelas. 

Agustín de Foxá y Torroba  nació en amdrid el 28 de febrero de 1906  fue poeta, novelista, periodista y diplomático . Ostentó los títulos nobiliarios de tercer Conde de Foxa y cuarto marqués de Armendáriz .

   El estudioso Luis Sagrera , al abordar el análisis de su obra  reconoce  «corría el peligro de sentirme desorientado por las afirmaciones y silencios que rodeaban a la polémica figura de Foxá, objeto de apasionadas y opuestos puntos de vista. He tratado de superarlos recordando que de él podría decirse lo que Clouard escribió sobre Alejandro Dumás: “Se le ha reprochado haber sido divertido, fecundo y prolijo ¿Habría ganado algo con ser aburrido, estéril y avaro?”»

La trayectoria literaria de Foxa  se inició en la poesía con el libro El toro, la muerte y el agua(1933), en el que se muestra seguidor de un modernismo tardío. Posteriormente publicaría  La niña del caracol (1933), obra en la que retoma las formas de la poesía popular. En sus otros dos volúmenes de versos, El almendro y la espada (1940), y El gallo y la muerte (1948), se alternan composiciones intimistas con otras donde se exalta el heroísmo y la guerra.

  Su obra se desparrama en artículos brillantes en prensa y en una manifestación oral – cual los juglares – que proclaman todos los que le conocieron y lamentan las generaciones posteriores a las que solo han llegado retazos en forma de anécdotas .

   Foxa escribió Madrid de corte a checa, tal vez la mejor novela de la guerra – junto a La Fiel infantería, de Rafael García Serrano -  un fresco coral sobre varias décadas de historia de la ciudad y que narra con descarnada prosa los crímenes de las checas  comunistas en aquellos turbulentos meses de 1936 y 1937 . Excesivo para los sectarios de la llamada memoria histórica . Pero era y es una espléndida novela y sus continuas reediciones hablan de su interés y talento .   Concebida como el primero de una serie de episodios nacionales que no continuó, es expresión directa de su militancia política y en ella se recrean los últimos tiempos de la monarquía, los años de gobierno republicano y el período revolucionario anterior al alzamiento militar.

En sus páginas ajusta cuentas con muchos autores republicanos y nos deja alguna perla memorable  sobre los milicianos :  “Llevaban una vida divertida . Por las mañanas tomaban el aperitivo en Chicote . Así se comproba que no odiaban a los señoritos, sino que querían ser ellos los señoritos : en realidad no eran marxistas sino envidiosos “.

  Agustin de Foxa fue uno de los intelectuales y artistas mas cercanos a Jose Antonio Primo de Rivera, lo que Manuel Penella llamara “ La corte literaria de Jose Antonio “ .    Lugar  para el recuerdo es  Or Konpón, en Miguel Moya 4. En el piano de este restaurante, que antes se había llamado Troika, nació el Cara al Sol. La música es de Juan Tellería y en la letra participaron fundamentalmene  José Antonio Primo de Rivera, Agustín de Foxá, Dionisio Ridruejo, Rafael Sánchez Mazas .

   Agustin de Foxa fue también poeta , escribió poesía de gran calidad y una extraña y original obra de teatro :  Cui-Ping-Sing». «Es un juguete orientalista en verso libre –explica Luis Alberto de Cuenca–. Está muy influenciado por los versos de Pablo Neruda. Es una historia con inolvidables versos de amor». Trapiello la define como «una fantasía chinesca» en la que se lee la sombra de Casona, Lorca o los Machado. 

  Tras la guerra Foxa pasa años en Italia ( destinado en Roma ) en Helsinki , disfruta de la amistad de Curzio Malaparte , asombra a todo el mundo con su brillantez, su sarcasmo inteligente y una agitada vida personal y social que a nadie deja indiferente .

  En 1947 es nombrado Consejero Cultural en Buenos Aires y desde allí y junto a Leopoldo Panero, Antonio Zubiarre y Luis Rosales viajan por toda Hispanoamerica  en viaje cultural y diplomático . En abril de 1950 es nombrado secretario de la embajada de España en La Habana y posteriormente en Manila . Pero la enfermedad ya acechaba su cuerpo .  Regresará muy debilitado a Madrid donde muere el 30 de junio de 1959 .

En 1994 Andrés Trapiello se interesaría por el personaje en su célebre ensayo sobre la cultura en la guerra civil española, Las armas y las letras, rescatando del olvido al fascinante artista de las grandes ocurrencias y provocando que Madrid de corte a checa  volviera a reeditarse en diferentes ocasiones.

 Dos muestras de su poesía – en la que no faltaron romances en honor de los soldados nacionales durante la Guerra – proclaman la belleza de su escritura :

CUI PING

Tú fuiste, Cui-Ping-Sing, todo lo claro,
el cisne o la ceniza.
Yo fui todo lo oscuro,
la raíz, la tortuga.
Tus pechos
son dos nidos calientes,
tejidos en la rama de un almendro...

MELANCOLÍA DE DESAPARECER

Y pensar que después de que yo me muera,
aún surgirán mañanas luminosas,
que bajo un cielo azul, la primavera,
indiferente a mi mansión postrera,
encarnará en la seda de las rosas.

Y pensar que, desnuda, azul, lasciva,
sobre mis huesos danzará la vida,
y que habrá nuevos cielos de escarlata,
bañados por la luz del sol poniente
y noches llenas de esa luz de plata,
que inundaban mi vieja serenata,
cuando aún cantaba Dios, bajo mi frente.

Y pensar que no puedo en mi egoísmo
llevarme al sol ni al cielo en mi mortaja,
que he de marchar yo solo hacia el abismo
y que la luna brillará lo mismo
y  ya no la veré desde mi caja.

DONDE . Fernando Alonso Barahona

^{¿Dónde estarás}

^{cuando estas letras}

^{acaricien tu alma ¿}

^{¿Dónde tu amor ,}

^{donde el recuerdo,}

^{en qué lugar la angustia enferma}

^{de la ausencia ¿}

^{Estás lejos, lo adivino}

^{al cerrar los ojos}

^{y mirar tus versos ,}

^{aquellos que escribimos juntos,}

^{los que tejimos en noches de fuego}

^{y en el interminable amanecer}

^{del despertar .}

^{Juntos en un anhelo}

^{ahora tronchado por ese vacío}

^{lejos del recuerdo .}

^{Te escribo los versos}

^{y quisiera acariciar el espejo}

^{para traerte hasta mí}

^{porque quiero seguir viviendo.}

^{¿Dónde estarás}

^{al leer mis versos ¿}

  RAMBO – STALLONE

Fernando Alonso Barahona

El director Adrian Grunberg ha logrado  revivir al soldado  de elite que Sylvester Stallone llevó a la fama, diez años después de que se estrenase John Rambo  y casi 40 años desde que Acorralado comenzase la serie . Paz Vega, Adriana Barraza, Yvette Monreal , Sarah Miller , Oscar Jaenada , acompañan al protagonista en esta historia con sabor salvaje .

https://www.youtube.com/watch?v=YPuhNtG47M0

Hay dos personajes que modelan el arquetípico de una de las grandes estrellas del cine de los últimos cuarenta años, el extraordinario Sylvester Stallone ( 1946 ) .  Sin duda Rocky y Rambo .

Stallone es un luchador que jamás se da por vencido  . En 1976 tras años de búsqueda y decepciones logró que su guión de Rocky fuera llevado al cine con él de protagonista .  La productora había comprado el guión pero deseaba a  un actor famoso para el papel protagonista. Stallone resistió ,  o el la hacía o no habría película . El resultado fue Rocky ( 1976 )  dirigida por John G. Avildsen, que obtuvo el Oscar a la mejor película del año,  dos nominaciones a Stallone  ( interpretación y guión )  y un éxito espectacular .

  En 1982 llegó Acorralado (First Blood )  dirigida por Ted Kotcheff, la historia de un ex combatiente americano en Vietnam que regresa a su hogar y no encuentra más que incomprensión y olvido .  El  éxito fue grande y propició la segunda parte ya con el título simple de Rambo ( 1984  George Pan Cosmatos )  que fue la que realmente creó el arquetipo del guerrero solitario que no se puede integrar en el sistema pero que con su sacrificio permite el bienestar del mismo . Realizada en el apogeo de los años de Ronald Reagan en la Presidencia de Estados Unidos y con marcado tono anticomunista reivindicaba el orgullo americano ante una guerra perdida  porque los políticos no permitieron ganarla . Aquel mismo año Chuck Norris obtendría otro éxito espectacular con Desaparecido en combate , encarnando al coronel Braddock  , otro héroe de guerra que  vuelve a Vietnam para rescatar a los prisioneros americanos  olvidados en aquella tierra en la que defendieron el honor de su país . Anticomunista y violenta, Desaparecido en combate fue el contrapunto perfecto en serie B del Rambo de Stallone .  Chuuck Norris  estrenó dos partes mas de la saga ,  siempre en Vietnam . Stallone algunas más aunque el héroe ya hubo de enfrentarse a otras misiones : Rambo III ( Afghanistan ), John Rambo  ( misión de salvamento ) y ahora esta seca, decidida y heroica Rambo (Final Blood ) donde Stallone con  más de setenta años sigue impresionando al espectador .

Pero Stallone logró también otra hazaña . Si Rocky obtuvo prestigio en la crítica y la prensa, las películas posteriores e incluso el propio actor fueron objeto de desprecio por numerosos miembros de eso que siempre he denominado crítica convencional . Pese a lo cual el actor – y ocasional director – siguió filmando película tras película, casi siempre con éxito de público, así las diversas partes de Rocky ( sobre todo la apoteósica Rocky IV ),  aventuras en estado puro como Máximo riesgo o cambios de registro arriesgados ( Cop land, al lado de Robert de Niro ), incluso comedias ( Oscar, Alto o mi madre dispara ).  Y cuando muchos le creían acabado Stallone regresó con Rocky Balboa y con las dos partes de Creed ofreciendo una insólita madurez y una artesanía cinematográfica aun más admirable en un tiempo en el que los efectos de ordenador  han marcado el cine de acción contemporáneo  .  Stallone

 vuelve al cine clásico de acción y sus héroes cansados y veteranos vuelven a sacar lo mejor de si mismos . Superación, sacrificio, espíritu indomable …han sido las señas de identidad de las películas de Stallone que han vuelto a conquistar el favor del público de las nuevas generaciones y el  respeto de la crítica más solvente .   Inolvidables han sido las películas de la saga de Los mercenarios, un completo homenaje al cine de acción de los años ochenta y en las que Stallone se ha rodeado de las glorias verdaderas de la acción cinematográfica moderna : Schwarzenegger,  Chuck Norris, Van Damme, Jet Li , Mel Gibson , Bruce Willis …..)

  En este escenario el estreno de esta “Ultima sangre “ de Rambo  es todo un acontecimiento para los millones de aficionados al cine de acción  que estos héroes protagonizaron . Sangre y sudor,  musculo en lugar de ordenador, miradas auténticas en lugar de superhéroes ficticios, y una sensación de cierto desencanto en un mundo que tiene miedo al héroe verdadero . Desencanto y soledad que sin embargo no apartan del deber .   Rambo es un personaje de “western “ crepuscular que fascina por su  intensidad fílmica .

  Tras el éxito a todos los niveles de Creed ( donde Stallone es ya el Rocky veterano que entrena al hijo de su gran amigo Apollo Creed ) el nuevo Rambo es tan políticamente incorrecto que los críticos habituales han vuelto a masacrar la película .   Al fin y al cabo el apoyo de Stallone a Donald Trump  ( desde la rabiosa independencia por supuesto del actor )  no le iba a favorecer en el Hollywood contemporáneo, tan alejado del “ glamour “ y la calidad del clásico . Stallone con buen humor ha contestado en un video ( en su cuenta de Instagram )  a las críticas a su película ( por excesiva violencia dicen )  advirtiendo que Rambo “ no es para todos los públicos “ ).

https://www.instagram.com/officialslystallone/?utm_source=ig_embed

  Stallone es ese veterano de tantas sangres  que no ha conseguido olvidar, que vive aislado, pero se esfuerza por integrarse en un mundo que le resulta bastante ajeno.  : No he cambiado, sólo trato de ocultarlo.  Pero la necesidad despertará de nuevo la máquina de guerra que esconde su cuerpo . Y entonces todo vuelve al inicio . 

   El argumento resume el estilo de la película : Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende un peligroso viaje en su busca enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona y descubre que tras su desaparición hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades de combate.

Esta vez la misión es personal . El secuestro de su ahijada, la brutalidad de los traficantes rompe de nuevo el mundo pacífico y despierta al soldado de elite justiciero que Rambo encierra entre años y cicatrices . 

 Como es habitual en Stallone la película va creciendo en intensidad hasta llegar a un desenlace espectacular , una explosión de adrenalina que rompe literalmente la pantalla con su intensidad .     Los minutos finales no escatiman sangre, y desfilan cuchillos, trampas y el mítico arco de Rambo, una de sus señas de identidad. La secuencia es brillante y demuestra que Stallone sabe perfectamente como rematar una película de acción . 

    Es cierto que el director , Adrian Gunberg , opta por una puesta en escena en exceso simple con una cámara que a veces se mueve demasiado  . Pero Rambo last blood es para verla con la perspectiva de la acción sin edulcorar, sin los ordenadores . Es John Rambo en estado puro . Y si encima los críticos de la progresía hablan de xenofobia, machismo y violencia, las razones para ver y disfrutar la película aumentan considerablemente . La escena final, de una poesía casi " fordiana " entra en la nostalgia con fragmentos de los Rambos anteriores ( como el inicio de El ultimo pistolero  1976 de Don Siegel homenajeaba a John Wayne )

  Stallone esta ya muy por encima de sus críticos .

TE HAS IDO . poema de Fernando Alonso Barahona

 TE HAS IDO

Fernando Alonso Barahona 

Te marchaste sin palabras,

sin excusas y en silencio,

dejando desnuda de estrellas la noche

raptando mi alma de esperanzas y sueños .

Te marchaste y mi deseo se quedó mudo ,

 ciegos los ojos

y la sangre abriendo mis labios

añorando tus besos .

Te has ido

y yo no estoy en mi alma,

ni conozco mi cuerpo,

tan solo unas lágrimas muertas

desvelan la sombra

de lo que un día fue dicha y anhelo.

Si pudiera escapar de mi vida,

si pudiera raptar tu aliento de diosa ,

 y tu me dejaras … volvería a tu lado ;

te amaría respirando tu aire

acariciando tus pechos

hasta renacer  en ti entero.

 Lo haría, diosa,

tu lo sabes , aunque

tras el fugaz instante

de amor ,

tu te  fueras de nuevo .